Filme de Cineasta

Recentemente me deparei com o longa metragem de Eli Roth, O Albergue, que surpreende e que desde o início e nos revela ainda mais ao no anunciar ser uma trama baseada em fatos reais. O filme nos mostra em seu principio ser um filme integralmente machista, em que o importante para os protagonistas são mulheres, diversão, dinheiro, independente do que tenham que fazer para consegui-la. Mas o filme se mostra ser muito mais do que isso, ele é um filme sobre enganação, prisão, tortura e objeção humana, que com o decorrer de sua narrativa nos surpreende ao nos depararmos com o famoso Albergue, com cenas de arrepiar e surpreender até os corações mais fortes. Considerado por muitos um dos filmes proibidos ou até um dos filmes mais chocantes de todos os tempos, e ele chega lá e faz por merecer. Admito que ao começar a assistir o longa acreditei ser apenas ser mais um longa machista, sobre sexo, drogas e rock n´roll, um longa que não anda durante os vários primeiros minutos de duração, mas q...

A religião e/ou a sociedade como vítima? A conhecida produtora de vídeos de comédia “Porta dos Fundos” retrata no especial de natal de 2013, diversos fatos conhecidos mundialmente, referentes à bíblia. É de conhecimento público que a produtora em questão certamente não buscava difamar a igreja, os religiosos ou as histórias bíblicas, pois tem como foco principal apenas o entretenimento. Porém, pode-se constatar com facilidade que as piadas e charges em sua maioria utilizam para causar o riso um alvo que é difamado, mas no caso deste vídeo em questão, não é apenas a religião o alvo principal. Na primeira história do especial de natal, em que Maria irá anunciar sua gravidez para seu marido José, pode-se notar alguns elementos que podem causar estranheza do público e até eliminar uma grande parte da comédia. Nota-se que o episódio foge da seriedade do evento bíblico para retratar temas como o adultério, a histeria e a castidade. O caso do adultério é claramente representado por ...

EQUALIZAÇÃO DE IMPORTÂNCIAS, UMA METALINGUAGEM FOTOGRÁFICA. No ensaio fotográfico, “Manélud” de Breno Rotatori, pode-se notar a composição de fotografias cotidianas que permitem ao espectador adentrar no momento e ambiente do registro fotográfico, acentuando a importância do artista tanto quanto a da arte.             Breno Rotatori apresenta fotos de momentos do dia a dia em que o espectador facilmente têm uma identificação, pois o remete a lembranças de momentos familiares e festivos, momentos que facilmente podem ser encontrados em álbuns de fotos de qualquer pessoa.             Em Manélud, nota-se uma verdadeira inversão da posição do espectador com relação à câmera, pois o fotografo apresenta ao público os bastidores do momento fotografado, em suas composições de duas fotos, têm-se a impressão de que algumas fotos foram tiradas em frente a um espelho, pois uma rem...

Relembranças do passado: Paralelos             Na obra Tcharafna, Guimohallem cria conexões entre o antigo e novo, o velho e o jovem, nos transportando para a simplicidade da vida de nossos antepassados.             Guimohallem realiza uma apresentação de diversas fotos e vídeo, que nos relembra tudo que vimos ou ouvimos dos mais velhos de nossas famílias, refletindo de como era o modo de vida na época destas pessoas.             Nota-se a apresentação de fotos de aparência antiga, a partir da reprodução de retratos em preto e branco e a partir da apresentação de lugares que demonstram certa idade de existência, fazendo constantemente um paralelo com a atualidade, a juventude e a transformação.             O fotografo utiliza predominantemente de cores contrast...

O expressionismo teve seu desenvolvimento principal na Alemanha pós-guerra (1914-1918), fundindo o pessimismo e o cenário desolador que o pais se encontrava na época e o ilustrando através das distintas formas de arte as cidades destruídas, o desemprego, a fome, a crise, gerando as sensações que o cenário proporcionava, de insatisfação, frustação, desesperança e pessimismo a todo o público do movimento, gerando no espectador a reflexão e deixando-o sair do cinema de forma depressiva e pessimista. “O artista expressionista procura, em lugar de um efeito passageiro, o significado eterno dos fatos e objetos. Devemos - dizem os expressionistas -, nos desligar da natureza e tentar resgatar a "expressão mais expressiva de um objeto", pois somente assim sua aura visível pode ser atravessada” (Alfredo Rubinato - O Despertar da Besta: A alma do expressionismo alemão e sua tradução estética no cinema). No cinema do país, as principais características estéticas do movimento era o ...

A partir da leitura dos contos “Cheque de Amor” e “O primeiro Pecado” e posteriormente de assistir ao vídeo de suas respectivas adaptações, pude notar quão complicada pode ser a realização de uma adaptação dramatúrgica para a televisão, principalmente no quesito de agradar o telespectador. Na primeira adaptação, “Cheque de Amor”, está foi mais fiel ao conto em si. De forma que houveram poucas alterações quando comparada a obra original, o que agradou mais o público e a mim mesma no momento da projeção. Neste conto, as alterações realizadas não alteraram a trajetória da história e não surpreenderam o leitor do conto, que sabia exatamente o que viria a seguir. Foi uma adaptação mais fiel. Na segunda adaptação “O Primeiro Pecado”, percebe-se algumas alterações mais marcantes no decorrer da história, provavelmente com o intuito de dramatizar a obra televisiva mais do que era ilustrado no conto em si, surpreendendo o telespectador. Também foi uma adaptação feita em um período mais lon...

A frase acima, retirada do filme “A Rosa Purpura do Cairo” de Wood Allen pode ser analisada de acordo com a própria brincadeira do diretor ao longo do filme, pois tanto no filme como na vida real, as pessoas buscam por vidas fictícias ao irem ao cinema com o intuito de se envolver com a história transmitida, encontrar a “magia do cinema” de forma que possam esquecer seus problemas do mundo real, divertir e se distrair, encontrar seus próprios fantasmas interiores e saírem ilesas da sala escura, mesmo após passarem por situações de medo e dor junto com os protagonistas, pois nos filmes o pior pode acontecer, mas após aproximadamente duas horar o filme tem fim e tudo é resolvido, mas a vida de verdade continua inalterada. Apesar disso, o filme de Wood Allen nos mostra outra perspectiva “os de mentira querem vidas de verdade”, em que os personagens dos filmes buscam constantemente por algo a mais, que tem um desejo interior de poderem realizar coisas a mais do que o que encontram em s...