Cinema e o Expressionismo Alemão

O expressionismo teve seu desenvolvimento principal na Alemanha pós-guerra (1914-1918), fundindo o pessimismo e o cenário desolador que o pais se encontrava na época e o ilustrando através das distintas formas de arte as cidades destruídas, o desemprego, a fome, a crise, gerando as sensações que o cenário proporcionava, de insatisfação, frustação, desesperança e pessimismo a todo o público do movimento, gerando no espectador a reflexão e deixando-o sair do cinema de forma depressiva e pessimista.

“O artista expressionista procura, em lugar de um efeito passageiro, o significado eterno dos fatos e objetos. Devemos - dizem os expressionistas -, nos desligar da natureza e tentar resgatar a "expressão mais expressiva de um objeto", pois somente assim sua aura visível pode ser atravessada” (Alfredo Rubinato - O Despertar da Besta: A alma do expressionismo alemão e sua tradução estética no cinema).

No cinema do país, as principais características estéticas do movimento era o constante uso de contraste entre claros e escuros, o uso de enquadramentos angulosos, reforçando as diagonais e com poucos movimentos de câmera, evitando o uso de letreiros narrativos e se mostrando mais interessado em mostrar, permitindo que cada um tivesse sua própria interpretação sobre a narrativa.

Quanto à forma artística, os cenários eram construídos de forma distinta, apresentando constantemente elementos grotescos, como florestas secas e retorcidas, com constantes distorções e deformações, confundindo a noção de perspectiva e impedindo a delimitação de pontos de fuga. A maquiagem era carregada e exagerada em personagens loucos, transtornados, caricatos e esquisitos que utilizavam figurinos estilizados.

As narrativas do expressionismo ilustravam com transparência o caos, descontinuidade, estando ligado principalmente ao universo da literatura romântico-fantástica, com a ausência de uma noção bem definida de tempo-espaço e abordando com profundidade questões psicológicas e sociais.

O ideal cinematográfico do movimento era “Expor o apocalipse moral de um mundo em crise, a Alemanha, contestando os valores da sociedade alemã, focando as emoções e expressões subjetivas”. (UFRGS –Fundamentos de Cinema, por Fabricio de Albuquerque Sortica – 2007).

Na época os filmes do movimento eram produzidos por cineastas mais cultos, sofisticados e eruditos, que tinham como referencia histórica a cultura germânica, lendas medievais, religiosas, o gótico e o romantismo, abordando temas como tramas policiais, crimes misteriosos, serial killers, sendo no geral histórias urbanas. Porém, devido à condição da época, os filmes eram gravados em estúdio e com baixo orçamento.

O principal filme expressionista da época é o conhecido “O Gabinete do Dr. Caligari” (Wiene, 1920), com a presença de cenários bizarros e com um enredo sombrio.

Desta forma, o expressionismo alemão teve influência direta no cinema atual, como por exemplo, no Noir Americano e em filmes de terror e suspense com climas mórbidos que foram assimiladas por Hollywood.